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lunes, 15 de abril de 2013

¿Por qué el arte causa placer?

Hola a tod@s!!

Con motivo del Día Internacional del Arte ha salido este artículo de la revista Muy Interesante, que como su nombre indica es muy interesante:

Si te sientes decaído, prueba a darte una vuelta por una pinacoteca. Semir Zeki, experto en neurobiología y neuroestética del University College de Londres (Reino Unido), ha demostrado que contemplar una bella obra de arte produce en tan sólo 10 segundos un aumento inmediato del flujo sanguíneo en zonas del cerebro relacionadas con el placer. El efecto equivale a la sensación de estar enamorado. Concretamente, en un experimento con 28 sujetos sin conocimientos previos de arte, Zeki comprobó que las obras que más placer producen son las del paisajista inglés John Constable y las del pintor neoclásico francés Dominique Ingres. 
Por otra parte, admirar una imagen artística acompañada de música clásica genera más respuestas emotivas que colocarse ante la misma pintura en ausencia de sonido, según revelaba una reciente investigación realizada en la Universidad de Zurich (Suiza). Algunos expertos sugieren que este efecto podría deberse a que la música y el arte pictórico están íntimamente ligados en el cerebro, aunque sólo las personas sinestésicas -que asocian percepciones de sentidos diferentes, por ejemplo escuchando colores u oliendo sonidos- son conscientes de esa conexión. De hecho el pionero del arte abstracto Wassily Kandinsky, que era sinestésico, dijo en cierta ocasión que tenía la esperanza de que sus cuadros pudieran "ser escuchados".

¿Y vosotros que pensáis? ¿El arte os produce placer? En mi caso no hay nada mejor que visitar un museo y ver mis obras favoritas para sentirme bien y feliz.


viernes, 8 de febrero de 2013

Acto vandálico sobre la Libertad guiando al pueblo


El pasado jueves, una joven de 28 años dañó el famoso cuadro La Libertad guiando al pueblo, del pintor francés Eugène Delacroix, al realizar una pintada con rotulador negro en la parte inferior del mismo.


La mujer escribió "AE911", una inscripción relacionada con los atentados del 11-S. En concreto se refiere a una petición popular que exige al Congreso de Estados Unidos que se realice una investigación independiente de los atentados que tuvieron lugar en 2001 en Nueva York.Tras realizar el acto vandálico, poco antes del cierre del museo, la chica fue detenida por un guardia del museo y por uno de los visitantes que se encontraban en el lugar, y posteriormente fue entregada a la policía, que la someterá a un interrogatorio.

"A primera vista, la inscripción, superficial, podrá ser limpiada fácilmente", indicaron portavoces del Louvre. El director del departamento de pintura del museo, Vincent Pomarède, acudirá hoy viernes a Lens para examinar la gravedad de los daños. Además, una restauradora viajó el mismo jueves por la tarde para hacer una primera evaluación.

La Libertad guiando al pueblo, el 28 de julio de 1830 representa a los parisinos levantando barricadas en la citada fecha. Fue trasladado a Lens el pasado noviembre, poco antes de la inauguración de la nueva sucursal del Louvre.

Y digo yo, ¿no había otra forma de reinvindicarse?, ¿qué clase de persona puede dañar una obra de arte tan importante, por buena que sea su causa?. No se, nunca lo entenderé.

martes, 18 de septiembre de 2012

Goya en el Prado: el catálogo más completo del artista


Hola a tod@s!!! Hoy os quiero hablar sobre el catálogo que ha presentado el Museo del Prado sobre Goya, que recoge más de mil obras del artista, acompañadas de información técnica e histórica. 

A través de un sitio web alojado en la página oficial del museo, el Prado ha puesto a disposición del público todos los conocimientos, documentación e imágenes de la obra del maestro aragonés. 

Goya en el Prado muestra por primera vez en su integridad la colección de obras y documentos del artista que se conservan en el museo, convirtiéndose así en el catálogo razonado más importante que existe sobre el artista. Gracias a este proyecto el público de todo el mundo podrá acceder a las más de mil obras de arte, entre pinturas, dibujos, estampas y documentos de Goya, en lo que supone un regalo por parte del museo que conserva la colección más importante del mundo del artista. 

Experta en Goya y jefa de conservación de Pintura del siglo XVIII, Manuela Mena, ha recordado que durante los tres últimos años se ha recopilado y se ha puesto en orden todo el conocimiento que existe en el Prado sobre Goya. 

La verdad es que le he echado un vistazo y está muy completo. Organizado por tipos de obra (pinturas, dibujos, estampas, documentos) el sitio ofrece información técnica e histórica de cada una de las obras, así como un amplio apartado bibliográfico. También proporciona imágenes en alta resolución (mín. 5Mb; 150-300ppp), que permiten apreciar con extraordinario detalle todas las obras y compararlas entre sí.



A continuación os dejo el enlace del sitio: 
 
http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/inicio/

Espero que disfrutéis del regalo que nos brinda el Prado, un saludo!!!

jueves, 23 de agosto de 2012

Una curiosa restauración


Esta semana ha salido una noticia sorprendente y curiosa sobre una anciana de 80 años y su particular restauración de un Ecce Homo del siglo XIX.

Cecilia Giménez, la anciana que restauró sin permiso el Ecce Homo que decoraba una de los muros de la iglesia del Santuario de Misericordia de la localidad de zaragozana de Borja, ha dicho que todo el mundo, incluido el cura de la iglesia, sabía que estaba pintando y admite con naturalidad que no es la primera vez que hace labores de restauradora, ya que “siempre que hemos visto que algo se había caído lo hemos arreglado”.

La obra original, una pintura mural de unos 50 centímetros de alto por 40 de ancho atribuida a un artista del siglo XIX, Elías García Martínez, natural de Requena y profesor de la Escuela de Arte de Zaragoza, iba acompañada de una leyenda que rezaba algo así como “Este es el resultado de dos horas de trabajo a la Virgen de la Misericordia”. Así lo recuerda el concejal, por lo que se deduce que el pintor no tardó más de un par de horas en realizar la ya celebérrima obra.



A pesar de ser una obra descatalogada sin gran importancia, y que tampoco forma parte de ningún conjunto pictórico ni retablo, el pueblo lamenta el destrozo de la pieza, que sí tenía cierto valor sentimental. “La familia solía venir aquí a pasar las vacaciones. Durante un verano el artista realizó el retrato y lo legó al pueblo”, cuenta De Ojeda.

Teresa García, nieta del autor del cuadro –Elías García Martínez- reconoce que Cecilia Giménez ya había retocado anteriormente la pintura de su abuelo, diciendo que “solamente había tocado la túnica” del ‘Ecce homo’. “El problema ha sido ahora que se ha metido con la cabeza y ha destrozado el cuadro”, apostilla la nieta del autor.

El ayuntamiento de la localidad de Borja no descarta emprender acciones legales contra la anciana, aunque según ha dicho el concejal de cultura de la localidad, Juan María Ojeda, se debe tener en cuenta que se trata de una obra no catalogada, y por lo tanto “el nivel de agresión es diferente”. El teniente de alcalde ha señalado además que la anciana "con una vida difícil" y un hijo discapacitado de 60 años a su cargo, lo hizo con la mejor intención.

La próxima semana un grupo de restauradores profesionales se trasladará a la localidad para estudiar el estado en el que ha quedado la obra y las posibles soluciones, aunque a su juicio va a ser "muy difícil" que se pueda recuperar la pintura, que ya se encontraba "muy deteriorada".Además está previsto que la anciana colabore en todo momento con los restauradores para que explique el material utilizado.

El blog del Centro de Estudios Borgianos denunció en primera instancia el pasado 7 de agosto el trato a la pintura, que consideró "incalificable", de ello se hizo eco posteriormente el diario Heraldo de Aragón y la noticia ha alcanzado una notable repercusión llegando a encabezar las listas de lo más leído y más reenviado en las webs de diarios como Le Monde, el Telegraph o la BBC.

La noticia no ha tardado en convertirse en objeto de parodia en las redes sociales; los fotomontajes y los chistes acerca del suceso dan muestra del enorme ingenio de los internautas de toda España: "La vecina que restauró el 'Ecce Homo' de la iglesia de Borja está intentando poner rectos los relojes de Dalí, jodidos por la calor", comentaba @elmundotoday.



Mucha gente se ha animado a realizar fotomontajes de futuribles restauraciones de la vecina de Borja: "Salen a la luz nuevos trabajos de la restauradora del Ecce Homo. Hoy, 'El grito', de Munch", parodiaba @DiegoCarneado. @_RogerSmith_ también se sumaba a la fiesta: "Hola, soy la restauradora del Ecce Homo, aquí os dejo un adelanto de mi próxima restauración La Gioconda". También se han creado nuevas cuentas humorísticas en Twitter como @EcceHomoRestaur, que en menos de un día tiene casi mil seguidores. En su biografía se puede leer: "Te voy a restaurar el ojete". Y en Facebook se ha creado el grupo 'Señoras que restauran Cristos de Borja'.

Lo sucedido con el Ecce Homo también recordó a la escena de la película Bean, lo último en cine catastrófico en la que su protagonista también hace su peculiar restauración del rostro de la mujer que aparece en el cuadro de La Madre de Wishtler.

En este enlace encontraréis muchas más parodias y montajes del Ecce Homo "maño":

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/08/22/cultura/1345650881.html?cid=SIN12201

Bueno, pese a la desastrosa intervención la historia no deja de ser curiosa y divertida, aunque esperemos que no se vuelva a repetir y no se convierta en un ejemplo a seguir por otras "señoras" aburridas y con buenas intenciones.

Un saludo!!!!!

viernes, 18 de mayo de 2012

18 de Mayo: Día Internacional de los Museos


Las musas, las diosas de la memoria, se reunían en un templo que, por ellas, se llamó museo. El hombre pasó a usar aquel templo como contenedor y punto de recolección y difusión del recuerdo de la memoria artística humana, entendida como la materialización de su cualidad divina: la capacidad de crear. 

En 1977, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo, para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad y celebrar la existencia de estas instituciones que han proliferado hasta alcanzar en época contemporánea una relevancia y número en constante crecimiento. En España, existen a día de hoy más de 1.000 museos de titularidad pública y alrededor de 500 privados. En EE UU, la cifra total asciende a más de 17.500. El Louvre de París, por ejemplo, recibió el año pasado más de ocho millones y medio de visitantes. Y el Prado de Madrid, casi tres millones. 

El lema de este año es “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”. Hoy en día, el mundo cambia más rápido que nunca. Las nuevas tecnologías entregan nuevas ideas, los museos modernos tienen que luchar para hacer oír sus voces. El tema “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones.” reconoce que las instituciones adoptan una conducta interpretativa y se mueven en un medio cada vez más fluido. Cada uno se esfuerza por lograr objetivos, por tener intereses diferentes y atraer a visitantes diversos. 

Horarios extraordinarios, talleres, conciertos, visitas guiadas, teatro, audiovisuales, juegos y diferentes propuestas para descubrir las colecciones de los museos durante el día de hoy y la noche de mañana. En España todas las Comunidades han programado actividades para promover el intercambio cultural y el acercamiento a nuevos públicos por lo que la mayoría ofrecen entradas gratuitas durante el día de hoy y la noche de mañana además de múltiples actividades. 

Estés donde estés encontrarás una propuesta interesante: el Museo Guggenheim de Bilbao permitirá a sus visitantes además de observar las exposiciones disfrutar de una sesión de DJ en directo y el Museo Carmen Thyssen de Málaga incluirá hoy en la visita un recital de coros, también en directo. Los talleres también son una de las actividades más populares y en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo los habrá incluso de performance. Mientras en el IACC de Zaragoza habrá juegos de pistas a través de Twitter y Facebook para encontrar determinadas piezas que se exponen en el museo. Para la noche de mañana una de las propuestas más interesantes es la que ofrece el Museo de Altamira que de 20:30 a 23:30 desarrollará un taller en el que los participantes descubrirán cómo se obtenía fuego con las mismas técnicas que los habitantes de Altamira.

Así que ya sabéis, buscar las actividades programadas en vuestra ciudad para éste día y a empaparos de cultura!!!!!

miércoles, 1 de febrero de 2012

La hermana gemela de la Gioconda

Hoy ha salido la noticia del descubrimiento por parte del Museo del Prado de una copia de la Gioconda.



Después de exponer durante años la que se consideraba una reproducción más de la obra del genio de Florencia, los investigadores del Prado han descubierto que su 'Mona Lisa' es no solo la más antigua, sino la más fiel y mejor conservada de las copias existentes en el mundo. 
Esta copia es estrictamente contemporánea al original, habiendo sido pintada por algún discípulo de Leonardo al mismo tiempo que éste creaba la gran obra maestra. La obra se había expuesto con anterioridad en las salas del museo madrileño como copia anónima de la primera mitad del s.XVI. 
El hallazgo se ha producido casi por casualidad, cuando el óleo era sometido a una restauración. En cuanto el proceso termine, el cuadro volverá a las paredes del museo, pero lo hará con la categoría que merece y aportando nuevos datos "nunca antes conocidos" sobre la obra y la técnica de Da Vinci.




La obra llegó al Prado procedente de la Colección Real española, y hasta el momento, los conservadores pensaban que ni si quiera era italiana, ya que la tabla donde está pintada no se correspondía con el material habitual utilizado por los artistas de la zona. Ahora, casi no quedan dudas de que Da Vinci contempló incluso su creación.
Como puede apreciarse en las imágenes, la disposición espacial, la postura y las características de la figura femenina son idénticas al original, con mínimas variaciones apreciables en el rostro de la protagonista, que parece más joven en la copia. El tamaño de la tabla es prácticamente el mismo: 77x53 y 76x57 centímetros, respectivamente. Además el fondo del cuadro, cubierto por un barniz oscuro añadido con posterioridad a su creación, representa el mismo paisaje luminoso de la Toscana que Da Vinci pintó en su obra en el siglo XVI.






El Louvre, que custodia el original, ha dado su visto bueno al hallazgo español. Según las teorías de sus expertos, ambos cuadros habrían sido pintados al mismo tiempo en el taller de Da Vinci en Florencia por Andrea Salai o Francesco Melzi. 

En pocas semanas, la 'joven Gioconda' será expuesta en un lugar preferente. Hasta entonces tocará esperar...

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Desprendimientos en el Coliseo


El pasado lunes una paloma provocó el desprendimiento de parte de un arco del anillo exterior del Coliseo. Afortunadamente no provocó daños personales, pero éste martes se ha producido otro incidente que ha hecho saltar las alarmas y ha provocado la preocupación tanto de expertos como de aficionados al arte.
"Es indispensable y urgente intervenir para impedir que el Coliseo se convierta en una gran escombrera", dijo este martes Giovanni Puglisi, presidente de la Comisión italiana de la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)".
Sin embargo, el servicio de conservación del Coliseo no quiere que cunda el pánico y ha desmentido que se hayan producido nuevos derrumbes. Dice que se trata de parte de uno de los desprendimientos que tuvieron lugar el mediodía del pasado 25 de diciembre. El cuerpo de bomberos se desplazó a la zona afectada y procedió a acordonar la zona, que suele estar llena de turistas. Pero poco después de estos hechos, un turista se apoyaba en uno de los terrazos del monumento, que se venía abajo, y que obligaba a cerrar al público, de forma temporal, una parte de su circuito de visitas.



Como sabéis, el Coliseo es el monumento romano más visitado de la capital italiana. Tres millones y medio de personas lo visitaron en 2009 y pagaron entradas por un total de 30,4 millones de euros. Pero su situación es delicada desde hace tiempo, con un total de 3.000 lesiones catalogadas por los expertos. En mayo de este año se desprendió un trozo de mampostería sobre una de las redes de control, y justo un año antes lo hicieron otros tres pedazos, de un total de medio metro cuadrado. En marzo de 2012 está previsto que inicien los trabajos de restauración del monumento, que durarán entre 24 y 36 meses. La restauración correrá a cargo del empresario Diego della Valle, el dueño de la firma de zapatos Tod's, que pagará 26 millones de euros a cambio de los derechos de la imagen del monumento.

Esperemos que las obras de restauración del edificio impidan que se produzcan más derrumbes, por el bien del arte, la historia y la cultura.

martes, 6 de septiembre de 2011

Las obras del AVE en Barcelona se topan con una Villa romana del s. IV

Después de unas maravillosas vacaciones vuelvo al blog para informaros de una noticia que ha salido a la luz esta semana: las obras del AVE en Barcelona, que comunicarán la capital condal con Francia en 2012, se han topado con un gran hallazgo arqueológico: una villa termal romana.

El recinto destapado hasta ahora ocupa unos 1.000 metros cuadrados. Dentro del conjunto arquitectónico encontrado se definen tres áreas diferentes en la primera de las cuales hay una serie de habitaciones que presentan restos de pavimentos realizados con mármol y otros con materiales más sencillos. En la segunda área del conjunto se localizan otra serie de habitaciones, distribuidas mediante dos corredores perpendiculares, donde existe también una zona termal, con una piscina y el fondo de un hipocausto, un horno situado debajo del pavimento para calentar las estancias. En esta zona se ha hallado una pavimentación con 'opus tessellatum' (piezas pequeñas de mosaico. Entre los dos conjuntos de habitaciones se halla un gran espacio, que podría ser un atrio en torno al cual se distribuían el resto de edificaciones. La pieza más relevante hallada en la villa, un mosaico, será levantado del pavimento en breve y transportado al laboratorio arqueológico del Museu d'Història de Barcelona (Mhdb), donde se limpiará y tratará para estudiarlo.


Por lo que respecta a la cronología de la villa, los datos obtenidos hasta ahora por los arqueólogos apuntan a que seguía en uso al menos hasta los siglos IV o V y, aunque no se ha podido establecer su fundación, durante la excavación se han recuperado materiales cerámicos de la época Alto imperial (siglos I o II).

Según han explicado fuentes de Adif, el hallazgo fue comunicado a mediados de agosto y técnicos del Ayuntamiento ya han analizado sobre el terreno las ruinas de la villa. La evaluación del descubrimiento, en la que tiene la última palabra la Conselleria de Cultura, determinará su futuro: llevar los elementos interesantes al Museu d'Història de Barcelona y seguir las obras, como se ha hecho en otros casos, o mantenerlos en su lugar y cambiar la ordenación prevista del entorno para permitir su observación.

El teniente de alcalde y concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Jaume Ciurana, ha asegurado que el consistorio quiere que los restos hallados en la villa romana se expongan cerca de La Sagrera, donde se hallaron, y ha señalado que la Torre del Fang sería un destino "lógico", aunque ha recalcado que la decisión dependerá del tamaño que tengan los restos una vez extraídos. La Torre del Fang es una masía del siglo XIV que en un primer momento estuvo afectada por el trazado de las obras del AVE pero que se preservó por la presión vecinal, ya que Adif construyó un sistema de sustentación para que la vía pudiera pasar por debajo de la masía.

Sin embargo, el director del departamento de Prehistoria, Historia Antigua y Arqueoogía de la Universidad de Barcelona, Josep Maria Gurt, ha apostado por conservar "in situ" los restos arqueológicos. En su opinión, y teniendo en cuenta que no ha podido valorar personalmente los hallazgos, los restos de la villa romana encontrados y la riqueza que al parecer contienen son un ejemplo único "a la vista" existente actualmente en Barcelona, por lo que sería conveniente conservarlos.


Los arqueólogos llevan trabajando todo el verano, sin descanso y bajo presión. "Nos pisan los talones", así se sienten los expertos que dan fe de lo mucho que significa esta deslumbrante y extensa villa anterior al s.IV, que contó con termas y patios en el pasado de Barcino, y que ahora está condicionada por el futuro de las comunicaciones de la ciudad y de unas obras que no se han detenido.

Está por ver cual será el destino final de estos restos tan valiosos. ¿Qué opináis vosotros? ¿Deberían seguir con las obras del AVE y trasladar los restos a algún museo o por el contrario, se tendrían que desviar y mantenerse los restos in situ?

sábado, 25 de junio de 2011

Negativa del Louvre a prestar la Gioconda a Florencia

Italia desea conmemorar en 2013 el centenario del hallazgo de la famosa pintura, después de que ésta fuera robada dos años antes del museo francés. Su recuperación permitió que la famosa Monna Lisa se expusiera en Florencia durante unas semanas en aquellas fechas, y por ello el estado italiano ha pedido al Louvre su préstamo.

El Comité Nacional italiano para la Valoración de los Bienes Históricos, Culturales y Ambientales lanzó una iniciativa para recoger cien mil firmas con las que pedirle a Francia la Gioconda durante algunas semanas. 
"Sería un evento de enorme valor cultural e histórico, además de una maravillosa ocasión para Italia, ya que permitiría volver a Florencia en 2013 a 'La Gioconda', así como ser expuesta a los florentinos y los italianos después de cien años", explicó el Comité Nacional.
Pero fuentes del museo francés indicaron que pese a que todavía no han recibido ninguna petición oficial de préstamo, la negativa a ceder ese cuadro radica en "su extrema fragilidad" y en que "el viaje podría causarle daños irreparables". Aunque la obra ya ha abandonado el museo en otras ocasiones, fuentes de la institución subrayaron hoy que no se plantean un nuevo traslado porque durante el mismo "no se lograría controlar" las variaciones de temperatura y humedad, incluso dentro de una instalación climatizada, y porque "las vibraciones podrían resultar muy dañinas".
Fuentes del museo, no obstante, recordaron que en los últimos años, "sea cual sea el establecimiento" que la haya solicitado, ha recibido una respuesta negativa, entre otras razones porque los mayoría de visitantes que van por primera vez al Louvre lo hacen para observarla, y "no presentarla le supondría a la institución un problema".

¿Pensáis que el Louvre tendría que prestar la obra a Italia, o por el contrario hace bien en negarse?, ¿Se niega el museo francés a prestar la Gioconda por su seguridad o para no perder dinero con las visitas durante el tiempo que ésta esté fuera? Personalmente pienso que sí debería prestarla. No soy partidaria de que las obras estrella de los museos sean prestadas; pienso que es una faena acudir a un museo por primera vez y que no estén sus principales obras, bien por préstamos o bien por restauraciones. Pero es que me da mucha rabia ir al Louvre y que la gente acuda en tropel a ver la obra de da Vinci, sin prestar atención a otras muchas obras de arte, igual de interesantes o más que la Gioconda. No se puede entrar en la sala donde está la Gioconda, verla y salir sin contemplar Las bodas de Canaa de Veronés o el Concierto Campestre de Giorgione, por ejemplo. No se puede ir al Louvre únicamente a ver la Monna Lisa como hace mucha gente, principalmente porque el Louvre no sólo es esa obra: están las colecciones egipcias, las griegas y romanas, las principales obras de David, Gericault o Delacroix, pinturas de Rubens, y un largo etcétera. Considero que si la obra estuviera unas semanas en Italia, la gente que visita el museo francés, no tendría más remedio que ver el resto de obras, que en mi opinión son mucho más destacadas que la del artista italiano, y así culturizarse un poquito más, que hace mucha falta...