Viaje a Italia III: Florencia

3ER, 4º Y 5º DÍA: FLORENCIA

Tras dejar la Serenísima nos dirigimos en tren hacia Florencia, la cuna del Renacimiento.

Conjunto del Duomo

El trayecto fue de 2.40h pero como he dicho en más de una ocasión, desde el avión sólo vemos los aeropuertos y el tren nos da la posibilidad de disfrutar de paisajes como los de la Toscana. Llegamos a Florencia sobre la una de la tarde y nos dirigimos al hotel a registrarnos y dejar todo el equipaje. Esta vez no hubo problemas a la hora de encontrar el hotel, Florencia es una ciudad no muy grande, todo está muy bien indicado, y para qué mentir, no era la primera vez que viajaba allí, había estado hacía cuatro años con mi madre y me acordaba de las direcciones y zonas de interés bastante bien.

El primer lugar que visitamos no podía ser otro que el CONJUNTO DEL DUOMO, formado por el mismo Duomo, el Campanile de Giotto y el Baptisterio de San Giovanni. Es una sensación única la de ir caminado por las pequeñas calles de Florencia y salir a la Plaza del Duomo. La catedral se encuentra frente a ti, tan grande, tan majestuosa y resplandeciente. Primero hicimos las fotos de rigor al conjunto catedralicio, algo que resulta bastante difícil, ya que los edificios están muy juntos entre sí y la plaza no es muy grande. Es casi imposible poder hacer una foto y que se encuadre todo.

Puertas de Bronce del
Baptisterio, Ghiberti

EL BAPTISTERIO DI SAN GIOVANNI está dedicado a San Juan Bautista, patrón de Florencia, y es el edificio más antiguo de la plaza. Fue construido en el s. V sobre restos romanos, y reformado en el s.VII. En 1128 se cubrió de mármol y entre los siglos XIII y XIV, se hicieron el ábside, la cúpula octogonal y el mosaico interior, obra de Coppo di Marcovaldo y Cimabue. Como su nombre indica, en él se celebraban los bautizos y es de grandes dimensiones para poder acoger a la muchedumbre que se reunían en los dos días del año en que se celebraban.

Judit, detalle de las
Puertas de Bronce

Pero si hay algo que destaca en este edificio, son sin duda las PUERTAS DE BRONCE DE GHIBERTI. Ghiberti y Brunelleschi se presentaron al concurso para ver quien realizaba los relieves de las segunda puertas del baptisterio  (las primeras las hizo Andrea Pisano) y ganó Ghiberti. El artista hizo dos puertas de bronce dorado cuyo espacio queda dividido en 10 cuadrados (5 por cada puerta), inscritos en una rica y estrecha orla. La reducción del espacio hizo que dos o más episodios del programa se tuvieran que fundir en un solo cuadrado. El paisaje y las perspectivas pictóricas constituyen un magnífico telón de fondo. El punto de vista, ligeramente elevado posee una finalidad retórica: poder colocar el máximo número de personajes, de manera que la escena sea lo más narrativa posible. Ghiberti produce desde un bajo hasta un alto relieve, y poco a poco las figuras van emergiendo de la superficie hasta ganar una total corporeidad. La puerta de la izquierda está presidida por Eva y la de la derecha por Adán. La hoja de Adán es el árbol genealógico del pueblo de Israel y la de Eva cuenta las citas más importantes del Antiguo Testamento.

Fachada del Duomo

Después de ayudar a unos niños a completar sus ejercicios sobre las Puertas de Bronce, entramos al  DUOMO. La catedral está dedicada a Santa María del Fiore (o de las flores) y fue construida en 1296 por Arnolfo di Cambio, aunque fue años más tarde, con Giotto, Andrea Pisano y Francesco Talenti, cuando su planta se convertiría en el orgullo y exponente de Florencia. Esta obra maestra del gótico es la cuarta iglesia más grande del mundo, después de San Pedro en Roma, St. Paul en Londres y la catedral de Milán. El solemne interior de la iglesia de cruz latina y tres naves, da una extraordinaria sensación de vacío espacial. La pared interior de fachada está dominada por el gran reloj litúrgico, con un fresco de Paolo Uccello (1443). En la basílica se conservan cuarenta y cuatro vidrieras policromas originales, realizadas, bajo la supervisión de Lorenzo Ghiberti, por artistas como Donatello (Coronación de la Virgen), Andrea del Castagno y Paolo Uccello. El interior de la cúpula está decorado con los frescos del Juicio Universal, obra de Giorgio Vasari (1572-1579). 

El Juicio Final, de Vasari

 

Interior del Duomo

ADVERTENCIA: Sobre todo para aquellos que viajéis a Italia en verano: A la hora de entrar en las iglesias tenéis que vestir "recatados". Si las chicas lleváis una camiseta con escote o enseñáis mucho los brazos, llevaros un fular o una pashmina, porque sino no os dejan entrar. Mejor si vais con pantalón, y que sea más bien larguito. En Florencia son un poco más pasotas (aunque yo tuve a un hombre siguiéndome por la Iglesia de San Lorenzo, pidiéndome que me tapara cada vez que se me caía un poco el fular y enseñaba algo de escote), pero tenerlo en cuenta cuando vayáis al Vaticano.

 Aquí tenéis la página oficial de la catedral para poder consultar horarios y visitas. La entrada es gratuita.

http://www.duomofirenze.it/index-ita.htm o http://www.operaduomo.firenze.it/opera/orari.asp

Como hemos dicho, la catedral da la sensación de vacío, ya que la mayoría de decoraciones originales se conservan actualmente en el cercano MUSEO DELL'OPERA DEL DUOMO. Esta vez no fuimos al museo, pero pude visitarlo junto a mi madre en el anterior viaje, y me gustó mucho. En él puedes ver las obras maestras que Arnolfo di Cambio esculpió para los nichos de la fachada original de la catedral en el siglo XIV, y que fue demolida en 1587; las estatuas de los cuatro evangelistas como la de San Juan de Donatello o San Lucas de Nanni de Banco; la Piedad que Miguel Ángel esculpió para su tumba; la Sala delle Cantorie (de los coros); las estatuas que decoraban la torre-campanario (algunas de Pisano y Donatello); la magnífica y dramática Magdalena de Donatello o los paneles originales de las puertas del Baptisterio.

La entrada al museo cuesta 6€ y su horario de visitas es de 9 a 19.30h. (domingos de 9 a 13.45h.)

Vista desde la cúpula

Vista desde la cúpula

Después de ver la catedral reunimos las fuerzas necesarias para primero hacer cola (y eso que era hora de comer) y luego subir a la magnífica CÚPULA DE BRUNELLESCHI. En 1367 la Junta de la fábrica de la catedral decidió que para cubrir la suntuosa cabecera octogonal, se construyera una grandiosa cúpula, colocada directamente sobre el presbiterio y reforzada por tres semicúpulas levantadas sobre el ábside trilobulado. En 1418, después de levantar el tambor faltaba todavía dicha cúpula, con un vacío de 41 m de diámetro. Por tal motivo, el gremio de tejedores de lana, que era quien financiaba la obra, decidió convocar un concurso público para adjudicar la dirección de las obras de la cúpula. Al concurso se presentaron nuevamente Ghiberti y Brunelleschi y el gremio eligió esta vez el proyecto de Brunelleschi. La cúpula se construyó sin cimbras: el esqueleto se iba haciendo horizontalmente a medida que se ganaba en altura. La cúpula es de doble casco, por lo que es muy ligera. El interior es esférico y el exterior de perfil ojival. Consigue rigidez gracias a la linterna que corona el perfil, dando luz al interior. El tambor es octogonal, e ilumina el interior gracias a la presencia de 8 grandes óculos. La cúpula domina todo el paisaje urbano de la ciudad. Durante la subida a lo alto, que se hace a pie, puedes observar como es su interior y ver de cerca las pinturas de Vasari. Tienes que estar un poco en forma para poder aguantar la subida, sobretodo las empinadas escaleras finales (las chicas no os pongáis falda ese día), pero vale la pena el disfrutar de las magníficas vistas que te brinda la obra de Brunelleschi. Puedes ver toda la ciudad a tus pies. Es una sensación única e inigualable. Subir a la cúpula es apto únicamente para aquellos que no tienen vértigo, cuando te acercas a la barandilla y ves como la cúpula va hacia bajo, da una sensación...

 Podéis subir a la cúpula de lunes a viernes de 8.30 a 19h y los sábados de 8.30 a 17.40 (domingos cerrado). El precio de la entrada es de 8€. Tenéis más información en la página de la Opera del Duomo.

Vista de la Plaza de la Signoria desde la Cúpula

Cansadas, hambrientas y con mucho calor entramos en una pizzeria a comer. Tened cuidado a la hora de pedir una pizza para dos. Si os preguntan si queréis que os corten la pizza decid que no, porque los listos os cobran por partirla, además de los cubiertos.

Santa Croce y monumento a Dante

Tumba de Miguel Ángel

Después de descansar un poco fuimos a la IGLESIA DE SANTA CROCE, la iglesia franciscana más grande del mundo. La plaza donde se encuentra la iglesia es espectacular, enorme, y junto a ella hay un gran monumento a Dante. Las construcción de Santa Croce comenzó en 1252. La iglesia representa una de las páginas más importantes de la historia del arte florentino del XIII en adelante, gracias a obras de Cimabue, Giotto o Brunelleschi, entre otros. A Santa Croce se le llama el “panteón de las glorias italianas” ya que custodia los sepulcros de numerosos personajes ilustres entre los que destacan Maquiavelo, Galileo o Miguel Ángel. La iglesia alberga además, la CAPILLA PAZZI, obra maestra de Brunelleschi. Esta capilla tenía dos funciones: era el mausoleo de la familia Pazzi y a la vez la sala capitular del convento.

Capilla Pazzi de Brunelleschi

El precio de entrada a la Basílica es de 5€. Podéis consultar los horarios en la página oficial: http://www.santacroce.firenze.it/

Vistas desde la Piazzale Michelangelo

Tras la visita nos dirigimos a la PIAZZALE MICHELANGELO, un famoso mirador situado en lo alto de una colina, desde donde se pueden disfrutar de unas vistas maravillosas de la ciudad y del valle del Arno. Durante la subida a la colina podéis disfrutar de bellos jardines y fuentes. En la plaza se pueden ver además, una reproducción del David y las alegorías de la noche y el día, el amanecer y el crepúsculo, de Miguel Ángel. También hay un mercadillo con souvenirs a muy buen precio. Cerca del mirador podéis visitar de SAN MINIATO AL MONTE, uno de los mejores ejemplos del románico toscano. A nosotras nos intimidaron las escaleras, y como ya tuvimos bastante con las de la subida a la cúpula, dejamos la visita para otra ocasión.

Vistas desde la Piazzale Michelangelo

Luego bajamos directas al PONTE VECCHIO, el puente más famoso sobre el río Arno. Construido en 1345, posee la particularidad de tener tiendas en sus costados, tiendas que en sus inicios fueron ocupadas por carniceros y que actualmente son joyerías. En el centro del puente hay un busto dedicado a Benvenuto Cellini. Lo mejor de todo fue la puesta de sol que pudimos disfrutar en él, y que quedó plasmada en nuestras cámaras.  

Ponte Vecchio, vista desde el Uffizi



Puesta de sol desde el Ponte Vecchio



De camino al hotel pasamos por la famosa PIAZZA DELLA SIGNORIA, la plaza más famosa de Florencia, con permiso de la Piazza del Duomo. La plaza está presidida por la estatua ecuestre de Cosimo I de Médici, realizada por Giambologna. También podemos admirar la Fontana di Nettuno (fuente de Neptuno), que se encuentra junto al PALAZZO VECCHIO, sede del poder civil. En la entrada del palacio hay una réplica del Marzocco de Donatello (el original se conserva en el MUSEO BARGELLO, museo con importantes obras que no he podido ver en ninguna de las visitas que he hecho a la ciudad) y una réplica del David de Miguel Ángel, entre otras esculturas. En la plaza destaca la LOGGIA DELLA SIGNORIA (1376-1382), repleta de estatuas romanas originales y copias como el Perseo de Benvenuto Cellini (1545) o el magnífico grupo escultórico del Rapto de las Sabinas de Giambologna (1583). La Loggia alberga el “Caffé degli Uffizi”, situado en la parte superior de la galería, que goza de unas vistas preciosas de la plaza. En la plaza de la Signoria, además de celebraciones se realizaron ejecuciones públicas. Prueba de ello, es la placa situada frente a la fuente de Neptuno, donde se conmemora la ejecución del fraile Girolamo de Savonarola en mayo de 1498, condenado y quemado por herejía y por desafiar a los Médici y al Papa. Después de descansar un rato en el hotel y de darnos una duchita salimos a cenar y volvimos a la famosa plaza para tomarnos un gelato.

Rapto de las Sabinas, de
Giambologna

A la mañana siguiente y bien tempranito, fuimos directas a la GALERÍA DE LOS UFFIZI, el museo más importante de Florencia. Yo os recomiendo que compréis la entrada con antelación para evitar hacer la cola. Cuando fui con mi madre, cuatro años antes, nos “comimos” una cola interminable, de al menos 2 horas. Y esta vez, que fuimos muchísimo más temprano, todavía tuvimos que hacer una cola de media hora por lo menos. Nosotras no compramos la entrada porque en esa época todavía nos hacían descuento por ser estudiante y menores de 25, y el descuento no se aplicaba si la comprabas por internet. Si no es vuestro caso, podéis comprar las entradas a través de esta página:

http://www.florenceart.it/cgi-bin/book.pl?act=open&museum=uffizi

Nacimiento de Venus, Botticelli

La galería “de los oficios” contiene una de las más antiguas y famosas colecciones del mundo. La mayoría de las obras formaban parte de la colección de los Médici, y con la extinción de la familia en el XVIII fueron transferidas al pueblo de Florencia. Desde 1765 el público puede disfrutar de obras como La Primavera y El Nacimiento de Venus de Botticelli, La batalla de San Romano de Paolo Ucello, el Tondo Doni de Miguel Ángel, la Venus de Urbino de Tiziano o la Adoración de los Magos de Leonardo. Es un magnífico museo que no os podéis perder, resulta muy ameno y no es cansado de ver. Tras la visita os recomiendo que os paséis por la tienda del museo, tienen maravillas y detalles muy bonitos para regalar o bien para uno mismo. Yo me compré un bolso con la reproducción del Nacimiento de Venus, precioso.

El museo abre de martes a domingo de 8.15 a 18.15h. (lunes cerrado) y la entrada son 6,50€ (3,25 la reducida). Tenéis más información en http://www.uffizi.firenze.it/

Después de comer unas porciones de pizza fuimos al PALAZZO PITTI. A la hora de ir a sacar la entrada tuvimos muchas dudas, ya que queríamos visitar el palacio pero también sus jardines, los famosos JARDINES DE BÓBOLI. El problema estaba en que no había una entrada conjunta para los dos: se podía visitar el PALACIO + la GALERÍA PALATINA (con obras maestras como la Virgen con el Niño y episodios de la vida de Santa Ana de Filippo Lippi, la Virgen con el Niño y San Juan Bautista niño de Rafael o célebres retratos de Tiziano, Veronese y Tintoretto), el PALACIO + la GALERÍA DE ARTE MODERNO (cuenta con más de dos mil obras que brindan una visión bastante completa de la pintura toscana entre los siglos XVIII y XX) o los JARDINES + MUSEO DE LA INDUMENTARIA + MUSEO DE LA CERÁMICA. Como no teníamos ni tiempo ni dinero para visitarlo todo, le pedimos a la chica de la taquilla que decidiera por nosotras. La chica, muy amable, nos dijo que hacía un día genial y muy soleado y que si fuera ella elegiría los jardines, así que eso hicimos, dejamos el palacio para un próximo viaje y entramos, o mejor dicho salimos a los jardines. Automáticamente nos dimos cuenta de que nuestra decisión había sido la acertada. El día que nos hizo fue buenísimo y poder disfrutarlo en unos jardines tan hermosos fue increíble. Esculturas, árboles, flores, fuentes y preciosas construcciones nos rodeaban por todas partes . Desde los jardines además, también se puede disfrutar de muy buenas vistas. Os los recomiendo si vais en primavera o verano (supongo que en otoño e invierno deslucirán un poco), pero llevaros protector solar, porque el sol quema mucho. Como he dicho, la entrada a los jardines incluía el museo de la cerámica y el museo de la indumentaria, cuyos objetos expuestos relatan la evolución de la moda y las costumbres, sobre todo femeninas, iniciando por los rígidos corpiños del siglo XVIII hasta llegar a los trajes de los años veinte del siglo XX (la exposición se renueva cada dos años para contribuir a una conservación mejor de los objetos). Aunque no entramos al interior del Palacio admiramos desde fuera la magnífica obra de Brunelleschi, con una fachada almohadillada que le da un aspecto robusto al edificio de tres plantas.

Palazzo Pitti

Jardines Bóboli

La entrada son 8,50€ y el horario es de martes a domingo de 8.15 a 18.50h. La web oficial del palacio es http://www.palazzopitti.it/site.php, para más información.

Tras la visita dimos un largo y tranquilo paseo por la ciudad, y vimos magníficos y famosos edificios que por la hora y falta de tiempo no pudimos visitar por dentro, aunque yo ya los había visto en mi anterior visita. Os dejo una breve reseña sobre alguno de ellos, porque no os los podéis perder:

Santa María Novella

IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA: es la iglesia de los dominicos de Florencia. Su interior alberga gran cantidad de obras de arte, como La Trinidad de Masaccio o los frescos de Lippi y Ghirlandaio. Pero su exterior es espectacular. La fachada es obra del gran Alberti, y está formada por dos construcciones clásicas: un arco de triunfo y un templo, con dos volutas, y una decoración bícroma.

IGLESIA DE SAN LORENZO: el exterior está inacabado pero su interior es de una gran belleza clásica. Obra de Brunelleschi, San Lorenzo destaca por su estilo estilo renacentista con proporciones armónicas y su rigor geométrico.

CAPILLA MÉDICI: se encuentra adosada a la iglesia de San Lorenzo. Alberga la sencilla tumba de Cosme el Viejo y la Capilla de los Príncipes, el suntuoso mausoleo de los grandes duques de la familia Médicis, una amplia sala octagonal revestida con mármol oscuro y piedras semipreciosas y una cúpula decorada con temas bíblicos. Pero lo más destacado es la Nueva Sacristía de San Lorenzo (denominada así para diferenciarla de la Sacristía de Brunelleschi), ideada por el cardenal Julio de Médicis y el papa León X, y construida por Miguel Ángel, que alberga la tumba de Lorenzo, duque de Urbino, con las figuras del crepúsculo y la aurora, y la tumba de Juliano de Médicis, duque de Nemours, con las alegorías del día y la noche, y sus respectivos retratos, realizados por Miguel Ángel, además de La Virgen con el Niño .

El David, reproducción

Al día siguiente fuimos temprano a visitar la GALERÍA DE LA ACADEMIA, porque no nos podíamos marchar de Florencia sin ver el original del David de Miguel Ángel. También se puede ver en el museo los Prisioneros, diseñados por Miguel Ángel para la tumba del Papa Julio II, el Rapto de las Sabinas de Giamblogna y un gran número de pinturas. El museo se puede ver en poco tiempo y no podéis dejar de ir a contemplar la magnífica obra de Miguel Ángel. Al igual que ocurre con el Uffizi, si compráis la entrada por internet, mejor que mejor, aunque las colas no son tan largas. Pero si hacéis como nosotras y vais un poco antes de que abran no hace falta comprar la entrada con antelación.

Después de visitar el museo, nos dimos una vuelta por el MERCADO DE SAN LORENZO, donde compramos algunos souvenirs y comida, recogimos las maletas y nos fuimos a la estación de Santa María Novella para coger el tren que nos llevaría a nuestro próximo destino: la Ciudad Eterna.

Llegamos a Florencia el lunes a medio día y nos marchamos el miércoles, también a medio día. Durante nuestra estancia, no dejamos de visitar monumentos, jardines, edificios, iglesias y museos, y aún así, nos quedaron por ver muchas cosas. Como he dicho Florencia no es una ciudad muy grande, pero alberga más edificios de interés cultural que cualquier otra por metro cuadrado. Es por esto que el centro histórico fue declarado en 1982 Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. Florencia es una ciudad única en el mundo porque en ella han trabajado los mejores artistas, porque pasear por sus calles es transportarnos al Renacimiento y porque cada edificio desprende historia y cultura por todos lados. Conocer Florencia es algo imprescindible para el amante del arte, pero estoy segura de que a aquellos que no os guste el arte en exceso os hechizará igual. Mi deseo es volver y poder pasar al menos una semana disfrutando de su arte y cultura, y visitando además otras ciudades de la Toscana como Pisa, Siena, Verona o Bolonia, entre otras muchas. Si podéis permitíroslo hacer este viaje porque es maravilloso.

Nos vemos en nuestra próxima escala!!!

Museo de Escultura de San Gregorio (Valladolid)

 Recientemente estuve en Valladolid y pude admirar todo su maravilloso patrimonio artístico y gastrónomico. Pero una de las cosas que más me llamó la atención fue el Museo de Escultura de San Gregorio.

El Museo Nacional Colegio de San Gregorio es uno de los museos españoles más representativos por la calidad de su colección de escultura y la belleza del edificio del siglo XV que alberga su exposición permanente. 

El Colegio de San Gregorio es la sede principal del Museo al que da nombre, pero el conjunto museístico completo abarca también los edificios cercanos del Palacio de Villena, la Casa del Sol y la iglesia de San Benito el Viejo, situados a lo largo de la calle Cadenas de San Gregorio. El conjunto está ubicado en el entorno monumental más relevante de la ciudad, creado en los siglos XV y XVI.

La colección del Museo tiene su origen en la Desamortización del siglo XIX de los conventos españoles y en la nacionalización de sus tesoros artísticos. En ella predomina la escultura y la pluralidad de tipologías y formatos, que no sólo comprende escultura exenta, sino retablos, sillerías, sepulcros y relieves. La temática es religiosa y de entre todas las obras destacan las de la fase más rica y variada de la escultura española: la Edad de Oro (desde el XV hasta el XVIII), con grandes creadores como Berruguete, Juan de Juni, Gregorio Fernández o Pedro de Mena.

De entre todas las obras de la colección permanente destaco las siguientes, que son las que más me gustaron:

• SILLERÍA CORAL DE SAN BENITO, de Andrés de Nájera y otros (1525 - 1529):  La sillería baja está formada por veintiséis sitiales decorados con episodios de la vida de Cristo y la Virgen. Además el conjunto presenta una rica ornamentación renacentista a base de grutescos, medallones, mascarones y trofeos.
• CRISTO YACENTE, de Gregorio Fernández (ca.1627): el estudio anatómico es todo un alarde, y aúna la talla, la policromía y los postizos para convencer de la realidad humana del cadáver de Cristo.
• SANTO ENTIERRO, de Juan de Juni (1541 - 1544): El Santo Entierro de Juni destaca por su marcado carácter escenográfico. Fue pensado para ser visto de frente, dentro de un retablo, y está compuesto por siete figuras. La principal, el Cristo muerto, articula la disposición de las seis restantes, que concentran en sus manos el mayor peso expresivo.
• LA MAGDALENA PENITENTE, de Pedro de Mena (1664): es una de las creaciones más personales de Mena. La magistral conjunción de la policromía naturalista, la maestría de la talla y la expresión de arrepentimiento, hacen de esta escultura una de las cumbres de la plástica hispana.

Además el Museo presta anualmente sus conjuntos procesionales a las cofradías de la Semana Santa vallisoletana entre otros los pasos La elevación de la Cruz de Francisco del Rincón, Sed Tengo, y Camino del Calvario de Gregorio Fernández o El Santo Sepulcro o paso de Los Durmientes de Alonso de Rozas.

Pero si hay algo que me encantó fue el patio del Colegio de San Gragorio. Es de planta cuadrada y representa una de las joyas de estilo hispanoflamenco. Sus dos pisos se levantan sobre columnas helicoidales y en las arquerías del piso superior se encuentra toda la decoración mediante calados de tracería gótica con arcos germinados de guirnaldas y follaje, concebidos con una talla muy plana próxima al estilo renacentista.

También me gustó mucho la fachada del Colegio, que junto al patio es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura del periodo de los Reyes Católicos. La fachada, un retablo en piedra, incluye elementos figurativos complejos que parecen apelar a la educación y sus beneficios. Es una preciada muestra del estilo isabelino, en la que empiezan a apuntarse rasgos del Renacimiento.

Aquí os dejo la información del museo para la visita:

DIRECCIÓN:C/ Cadenas de San Gregorio, 1, 2 y 3.
47011 - Valladolid (España)

HORARIO

Martes a sábado: de 10 a 14 h y de 16 a 19.30 h 

Domingos y festivos: de 10 a 14 h 

Cerrado: Todos los lunes del año y los festivos

TARIFAS

Tarifa general: 3 €

Tarifa reducida: 1,50 €

Entrada gratuita: Sábados, de 16 a 19.30 h y domingos, de 10 a 14 h

• 18 de Abril, Día del Patrimonio Mundial
• 18 de Mayo, Día Internacional de los Museos 
• 12 de Octubre, Fiesta Nacional de España
• 6 de Diciembre, Día de la Constitución Española

 No perdais la ocasión de visitar el museo si viajais a Valladolid, ciudad que además tiene otros encantos como la Iglesia de San Pablo, próxima al museo, la iglesia de San Benito, la Catedral diseñada por Juan de Herrera, la Iglesia de las Angustias, la Plaza Mayor o Campo Grande, aparte de disfrutar de una magnífica variedad de pinchos. ¡Buen viaje!

El Museo del Prado: un gran tesoro

Hola amigos!!!

Hoy os quiero hablar del Museo del Prado, uno de los museos más importantes del mundo. la verdad que es una suerte poder tener un museo así en nuestro país y hay que visitarlo al menos una vez en la vida.

Para empezar os voy a contar un poquito su historia:

El edificio fue diseñado por Juan de Villanueva en 1785 como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III, pero fue su nieto Fernando VII, el que tomó la decisión de destinar este edificio a la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas. El Real Museo, conocido después como Museo Nacional del Prado, abrió por primera vez al público en noviembre de 1819. El museo nació con el propósito de mostrar las obras propiedad de la corona y descubrir a Europa la existencia de una escuela española. A los fondos procedentes de la Colección Real se sumaron después otros que aumentaron y enriquecieron en gran medida las colecciones del Museo; la incorporación de las obras de otros museos, hoy desaparecidos, fue fundamental, así como los numerosos legados, donaciones y compras. Siguiendo el proyecto de Rafael Moneo, en 2007 se culminó la mayor ampliación del Museo, a fin de que contase con espacio suficiente para sus crecientes necesidades. Hoy en día, el Museo del Prado, se ha convertido en un referente mundial del arte y una visita obligada si se viaja a nuestro país o estás por Madrid.

Hablemos de números: la colección está formada por aproximadamente 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 4.800 estampas y 8.200 dibujos, además de un amplio número de objetos de artes decorativas y documentos históricos. En la actualidad, el Museo exhibe en su propia sede algo menos de 1.000 obras, mientras que alrededor de 3.100 obras (‘Prado disperso’) se encuentran, como depósito temporal en diversos museos e instituciones oficiales. El resto se conserva en almacenes (qué lástima que no las podamos ver, no???).



Ahora una curiosidad: ningún museo o colección en el mundo supera al Prado en cuanto a la representación de El Greco (36 pinturas y dos esculturas), Velázquez (48 pinturas, de las poco más de 120 catalogadas, entre ellas casi todas sus obras capitales), Goya (133 pinturas, incluyendo casi todos sus cartones para tapices), Tiziano (40 pinturas), El Bosco (6 obras seguras y varias más atribuidas) o Rubens (alrededor de 80 obras, algunas pintadas a dúo con otros artistas).

Si tienes poco tiempo para ver el museo o eres como mucha gente que conozco, que se agobia con tanta obra de arte en un mismo espacio, te voy a echar una mano. Ésto es lo que no te puedes perder si vas al Prado:   

• La obra de El Bosco: El Bosco fue uno de los pintores holandeses más personales, conocido por su enigmática obra que representa temas religiosos de gran fantasía e imaginación demoníaca. Destaco El carro de heno, la Mesa de los pecados capitales y su obra más conocida, El jardín de las delicias.
• La obra de El Greco: el pintor manierista fue considerado el primer gran genio de la pintura española y tiene alguna de sus principales obras en el Prado. La Trinidad, El caballero de la mano en el pecho, El bautismo de Cristo, La Anunciación, Cristo abrazado a la Cruz o La Adoración de los pastores son alguna de las más destacadas.
• La obra de Tiziano: Tiziano fue la figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI y configurador de su tradición colorística y pictórica. No puedes dejar de ver La bacanal, El emperador Carlos V a caballo en Mühlberg, Dánae recibiendo la lluvia de oro o Venus y Adonis.
• La obra de Velázquez: Velázquez fue uno de los mayores exponentes de la pintura española, no sólo en el Barroco, sino a lo largo de toda su historia. Actualmente está considerado como uno de los mayores pintores de la historia. No te puedes perder sus principales obras: Las Meninas, Las Hilanderas, La Rendición de Breda, La Fragua de Vulcano, los retratos de la familia real y su corte, o su Vista del jardín de la Villa Medici en Roma.
• La obra de Rubens: el pintor flamenco está considerado uno de los artistas más importantes del siglo XVII y de la historia del arte en general. De Rubens yo destacaría sus obrás mitológicas, entre las más famosas, El juicio de Paris, El rapto de Europa o Las tres Gracias. Si sabes un poco de mitología disfrutarás con ellas.
• La obra de Goya: marcado por la obra de Velázquez, Goya habría de influir, a su vez, en artistas como Manet, Picasso y en general gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. En el Prado podrás admirar sus cartones para tapices, las pinturas negras, La maja vestida y La maja desnuda, La familia de Carlos IV, El dos de mayo de 1808 o Los fusilamientos del tres de mayo.
• Sala del s.XIX: esta sala me maravilló cuando la vi. En ella puedes admirar la pintura de historia (La muerte de Viriato, Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma, Doña Isabel la Católica dictando su testamento, Doña Juana "la Loca", La campana de Huesca, Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga), la paisajista, realista y naturalista, de los pintores españoles del s.XIX.

Esas son las obras que yo no me perdería si sólo tuviera un par de horas para ver el Museo. Pero existen gran cantidad de obras maestras de artistas como Fra Angelico, Durero, Van der Weyden, Murillo, Ribera, Zurbarán, Rafel, Tintoretto, Tiépolo, Rembrandt y un largo etcétera, que puedes ver si reservas unas cuantas horas más ver el museo.

Además el Prado se sube al carro de las nuevas tecnologías para difundir el patrimonio artístico español:

Gracias a un proyecto realizado con Google, el Museo del Prado se ha convertido en el primero del mundo en facilitar el acceso y la navegación por imágenes en mega alta resolución de sus obras maestras a través de Internet. En concreto, el proyecto Obras maestras del Prado en Google Earth permite admirar detalles imperceptibles para el ojo humano de 14 obras maestras de la pintura conservadas en la pinacoteca. Las imágenes de estas obras, con unos 14.000 megapíxeles, permitirán a estudiosos y aficionados acercarse hasta los más mínimos detalles representados, los trazos de cada artista, los dibujos subyacentes, los craquelados del barniz y otros muchos aspectos difíciles de apreciar en la contemplación directa.  El 3 de mayo, El Jardín de las Delicias, Las Meninas, El Caballero de la Mano en el Pecho o Las Tres Gracias son algunas de las pinturas que se han fotografiado y que ya se pueden contemplar en Google Earth activando la capa de Edificios en 3D y haciendo clic sobre el Prado.

Por otro lado, os recomiendo su página web (http://www.museodelprado.es/), en la que encontrareis todos los datos de interés del museo (horarios, tarifas, servicios, etc.), la colección o las exposiciones (actuales, pasadas y futuras), entre otras muchas cosas. Pero lo que más me gusta es Pradomedia, un nuevo canal dedicado en exclusiva a recopilar y dar acceso directo a todos los contenidos multimedia de la web: videos, audioguías, infografías, juegos...

Y por último, también podeis encontrar el Prado en Facebook, donde te informan de todas las noticias: adquisiciones, conferencias, exposiciones, etc.

Bueno, espero que os hayan entrado ganitas de ir a hacer una visita al Museo del Prado o echar un vistazo a su página.

Un saludo a todos!!!