Los caballos "gordos" de Velázquez

Hola a tod@s! Siento no haber podido escribir en estos últimos meses, pero la verdad es que no he encontrado tiempo por ningún lado. Espero poder hacerlo muy pronto, y para ir abriendo boca os traigo una curiosidad que me ha llamado mucho la atención y que he leído en la web "Historias de la historia". 

Retrato del Conde Duque de Olivares, 1634

En la web, Javier Sanz nos responde a la pregunta de por qué Velázquez pintaba los caballos tan gordos. Según él existen varias teorías: 

Una de ellas es que Velázquez pretendía mostrar a los caballos robustos y vigorosos porque eran las características más destacas de la raza creada para la caballería española, fruto del cruce de caballos flamencos y andaluces. 

Otra teoría es que los retratos ecuestres pintados por Velázquez estaban destinados a las puertas del Salón de los Reinos del palacio del Buen Retiro, a una altura de unos cinco metros del suelo, y al verse desde abajo, la perspectiva debería proporcionar unas formas perfectas.

Pero la teoría más curiosa es la que cuenta que los caballos tenían esas hechuras porque eran “modelos” muertos. Parece ser que se colgaban los caballos y, tras varias horas o días “posando“, los gases propios de la descomposición del cadáver lo abombaban y deformaban. 

Esta última teoría me ha resultado de lo más sorprendente porque sabía que se utilizaban como modelos a personas muertas, para los cuadros en los que aparece algún personaje fallecido, pero no tenía ni idea de que también se usaban caballos muertos y menos para representar a caballos que aparecen "vivitos y coleando" en las pinturas. La verdad es que pensaba que tomaban apuntes y realizaba estudios al natural y luego en el estudio representaba al caballo a partir de esos apuntes. Pero ahora fijándome bien en los rostros de los dos ejemplos que os he puesto, el retrato del Conde Duque de Olivares y el del príncipe Baltasar Carlos, sobre todo en este último, se ve el rostro del animal sin vida, sin expresión ninguna. Así que pienso tiene mucho sentido esta teoría. Como dice el dicho "nunca te acostarás sin saber algo nuevo".

Retrato del príncipe Baltasar Carlos, 1635-36

¿Por qué el arte causa placer?

Hola a tod@s!!

Con motivo del Día Internacional del Arte ha salido este artículo de la revista Muy Interesante, que como su nombre indica es muy interesante:

Si te sientes decaído, prueba a darte una vuelta por una pinacoteca. Semir Zeki, experto en neurobiología y neuroestética del University College de Londres (Reino Unido), ha demostrado que contemplar una bella obra de arte produce en tan sólo 10 segundos un aumento inmediato del flujo sanguíneo en zonas del cerebro relacionadas con el placer. El efecto equivale a la sensación de estar enamorado. Concretamente, en un experimento con 28 sujetos sin conocimientos previos de arte, Zeki comprobó que las obras que más placer producen son las del paisajista inglés John Constable y las del pintor neoclásico francés Dominique Ingres. 

Por otra parte, admirar una imagen artística acompañada de música clásica genera más respuestas emotivas que colocarse ante la misma pintura en ausencia de sonido, según revelaba una reciente investigación realizada en la Universidad de Zurich (Suiza). Algunos expertos sugieren que este efecto podría deberse a que la música y el arte pictórico están íntimamente ligados en el cerebro, aunque sólo las personas sinestésicas -que asocian percepciones de sentidos diferentes, por ejemplo escuchando colores u oliendo sonidos- son conscientes de esa conexión. De hecho el pionero del arte abstracto Wassily Kandinsky, que era sinestésico, dijo en cierta ocasión que tenía la esperanza de que sus cuadros pudieran "ser escuchados".

¿Y vosotros que pensáis? ¿El arte os produce placer? En mi caso no hay nada mejor que visitar un museo y ver mis obras favoritas para sentirme bien y feliz.

El origen del actual pastel de bodas

Hola a tod@s!!!! Tras mucho tiempo sin poder escribir, vuelvo al blog para hablaros de una curiosidad que me sorprendió hace unos cuantos meses. No, no me he vuelto loca, ni esto es un blog de cocina, el origen del actual pastel de bodas, que todos conocemos, tiene que ver con la arquitectura. 

Se dice que a principios del siglo XVIII, Thomas Rich, un jóven aprendiz de pastelero de Ludgate Hill (Londres), decidió impresionar a su futura esposa, la hija de su maestro, creando una tarta para el día de su boda inspirada en la torre del campanario que veía todos los días desde su pastelería. Es así como la torre de la iglesia de St. Bride’s, la segunda más alta de la City (solo superada por la Catedral de St. Paul’s), se convertiría rápidamente en el molde de todas las tartas de boda, ya que la popularidad de la tarta de matrimonio no tardó en crecer. Thomas y su esposa se hicieron ricos vendiéndola. El vestido de bodas de la señora de Thomas está expuesto en una caja de cristal en la cripta del templo, y el nombre de ambos está escrito en una de las tumbas del cementerio exterior de la iglesia.

Hay que decir que la costumbre de realizar plantas o pisos se remonta a la Inglaterra medieval. Apilaban varias tartas, una encima de otra, para que alcanzara gran altura. Entonces los novios se besaban sobre el pastel y si conseguían hacerlo sin destrozarlo o caer encima, se consideraba un augurio o señal de una vida larga y próspera juntos.

La iglesia de St. Bride’s, que no podía tener un nombre más oportuno ("bride" es "novia" en inglés), fue reconstruida por Sir Christopher Wren tras el gran incendio que asoló la ciudad en 1666, sobre los restos de seis iglesias anteriores. Posteriormente los alemanes la bombardearon en 1940 y tuvo que volver a ser reconstruida, pero fiel al diseño de Wren. 

St. Bride's tras el bombardeo nazi

St. Bride's está basada en el libro de Vitrubio y las antiguas basílicas. Como todas las obras de Wren, tiene una solución clásica, con columnas y una bóveda de cañón con casetones. Pero lo más significativo es el campanario, con cuerpos octogonales en disminución. Quizá Wren se basó en una de las ilustraciones de Vitrubio y la propuesta de reconstrucción de la Torre de los Vientos de Atenas, con una sucesión de distintos cuerpos octogonales. Además no deja de ser curioso, que el acceso a la iglesia sea por debajo del campanario.

Interior de St. Bride's

Para la boda real del Príncipe Guillermo y Kate Middleton, el proveedor oficial de tartas de la Casa Real Británica, Sophisticake, creó una réplica gigante del pastel original para que "los visitantes conozcan la tradición histórica con la que Londres cuenta". La tarta fue colocada en un tejado con vistas a la Iglesia de St. Bride's y posteriormente fue donada a la misma, para compartirla con toda la parroquia y donar el dinero a causas benéficas.

Réplica de la tarta con vistas a la torre de St. Bride's

Podéis encontrar la Iglesia de St. Bride's en la concida Fleet Street. Además esta es la iglesia de los periodistas, escritores y editores; desde que Wynkyn de Worde creo la primera imprenta de la ciudad en este misma calle, Fleet Street. Dentro hay una exposición sobre la relación de esta parroquia con periódicos e imprentas y hay restos romanos y sajones catalogados, encontrados en la zona. 

HORARIOS:

Lunes-Viernes: 8-18 h.
Sábados: 11-15 h.
Domingos: 10-13 h. y 17-19.30 h.

¿Qué os ha parecido? ¿Conocíais esta curiosidad? Espero que os haya gustado... Nos vemos en la próxima entrada, saludos!!!!

"El Grito" de Munch cobra vida en un cortometraje

Hoy he visto en internet un cortometraje con una curiosa interpretación de la obra de “El Grito” pintado por Edvard Munch en 1893, una de las obras de arte más famosas de la historia.

Como sabéis la obra se enmarca dentro del expresionismo, una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. Es decir anteponía esos sentimientos a las propias formas. La pintura, por tanto, se toma como un medio de desahogarse y de ver la vida desde otro punto de vista.

Para ello los pintores expresionistas utilizaban colores fuertes y puros. Distorsionaban las formas retorciéndolas y pintaban rostros desfigurados y tristes, tratando de buscar con las líneas, el transmitir el ritmo de esos sentimientos. Los cuadros expresionistas se caracterizaban por su expresividad y su fuerza psicológica a través de sus composiciones agresivas.

Edvard Munch, como otros tantos artistas, fue un hombre con una vida atormentada y llena de desgracias. Se inspiró, para realizar su obra más conocida, en un pasaje de su vida que se quedó grabado en él y el cual, el propio Munch, describió de la siguiente manera:

Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza. 

A raíz de estas palabras, Sebastian Cosor ha realizado un cortometraje representando la obra. El rumano plasma en 3D el ambiente y la atmósfera oprimente e inquitante del cuadro.  

¿Qué os parece? Es curioso ¿no?. Hay gente que lo ha tachado de sacrilegio, pero prefiero esta interpretación a las vistas por internet de los Simpson, Bob Esponja, etc.